Estetikos troškimas buvo pastebėtas senovėje. Kai kurie žmonės užduoda sau klausimą, kaip vystėsi meistrų kūrybiškumas. Ši apžvalga skirta tokiam menui kaip dizainas. Dizaino istorija, teorijos atsiradimas ir formavimosi etapai – visa tai svarstoma toliau. Padaręs nedidelę kelionę į praeitį, skaitytojas sužinos, kaip vystėsi interjero, drabužių ir kraštovaizdžio stiliai.
Dizaino apibrėžimas
Išvertus iš italų kalbos žodis „dizainas“reiškia „koncepcija“, „kompozicija“, „modelis“. Rusų kalba jis pasirodė neseniai, tačiau pats menas pradėjo formuotis prieš daugelį šimtmečių. Šiuolaikinis specialistas, užsiimantis nagrinėjamos veiklos rūšimi, turi žinoti daug dalykų iš dalykinių sričių ir mokėti jas teisingai panaudoti praktikoje kurdamas projektus. Savo amato meistrai bendradarbiaudami su architektais, užsakovais, statybininkais, tiekėjais ir rangovais organizuoja vidaus erdvę.
Dizaino teorijos istorija
Pirmosios idėjos apie grožio ir naudos santykįkilo iš senovės graikų mokslininkų Platono, Aristotelio, Sokrato, Aristipo, Protagoro. Tuo metu jau buvo darbų apie žmogaus ryšį su mašinomis. Nagrinėjama kūrybinė kryptis turi šias kilmės versijas.
- XIX amžiaus viduryje vystantis pramoninei gamybai, atsirado poreikis naujo tipo veiklai, nukreiptai į dekoraciją ir estetiką. Taip atsirado dizainas.
- XIX amžiaus pabaigoje susiformavo pagrindinės teorijos ir principų taisyklės, kurios vėliau turėjo įtakos meistrų mokykloms. Taigi dizainas pradėjo derinti meną ir amatus.
- XX amžiaus pradžioje menininkai išpopuliarėjo pramonėje. Jie sukūrė įmonių firminį identitetą ir galėjo daryti įtaką įvairių elektros prietaisų ir automobilių gamybai. Taigi dizainas tapo meno pramonine veikla.
- Absolvento išvaizda siejama su dizaino mokyklų formavimusi XX amžiuje.
Periodiniai leidiniai padarė ir tebededa didelį indėlį į dizaino istorijos atsiradimo teoriją.
Kaip vystėsi dizainas? 1 ir 2 etapai
Šio meno formavimasis Rusijoje yra su pertrūkiais: po didelio augimo buvo nedidelis nuosmukis. Tačiau stiprybė visada buvo ir išlieka estetika. Dizaino raidą galima suskirstyti į kelis etapus.
Pirmajame etape (1917-1922) dizaino kūrimas buvo vykdomas susidūrus gamybai su masinės propagandos menu, taip pat aktyviu gatvės projektavimu.iškilmės ir politinės procesijos. Šiuo laikotarpiu pradėti taikyti nauji reklamos, plakatų ir knygų gaminių dizaino požiūriai – tai buvo grafinio dizaino raidos pradžia.
Antrame etape (1923–1932 m.) Rusija tapo vienu iš pagrindinių profesionalių dizainerių rengimo centrų gamybos fakultetuose. Šiuo metu susiformavo tam tikros koncepcijos, nukreipiančios tolimesnę meno raidą, pradėti kurti namų, darbo vietų, viešųjų vietų sutvarkymo projektai. Koliažų, šrifto kompozicijų, knygų dizaino, plakatų grafikos triumfas.
Dizaino istorija: 3 etapas
Kūrybinė veikla 1933-1960 metais buvo sustabdyta dėl standartizacijos principo, taikomo ne tik žmogui, bet ir kuriamai aplinkai, įvedimo. Dėl šios priežasties estetinio konceptualumo vienybės era baigėsi. Dizainas buvo suskirstytas į kelias sritis: dalykinė-buities, dekoratyvinio dizaino ir inžinerijos.
Dizaino evoliucija: 4 etapas
Meno raida atsinaujino ketvirtajame etape, kuris tapo reikšmingu istorijoje. 60-ųjų pradžioje pasirodė pirmieji teoriniai pasiekimai interneto dizaino srityje. 1961 metais buvo įkurtas VNIITĖ (Visasąjunginis techninės estetikos mokslinis tyrimo institutas). Jo leidiniai pelnė pirmąsias vietas Europos kultūroje. Svarstoma kūrybinė veikla tapo labai populiari. Daug standartų buvo peržiūrėta, o visas dėmesys buvo sutelktas į dalykuspopuliarus vartojimas. Vakarų Europos grafinio dizaino mokyklų įtakoje periodinės spaudos stilius pasikeitė. Aštuntajame dešimtmetyje buvo labai vertinamos eklektiškos retro stiliaus tendencijos.
Atsiradus privačiai nuosavybei ir suintensyvėjus konkurencijai (80-ųjų pabaiga – 90-ųjų pradžia), Rusijos reklama tapo viena iš svarbių verslo skatinimo priemonių. Tada labai išaugo susidomėjimas grafiniu dizainu ir išaugo leidinių, platinančių prekes ir paslaugas, gamyba.
Interjero dizaino kilmė
Žmonės visada stengėsi sukurti gražią aplinką savo namuose. Štai kodėl profesionalių dizainerių paslaugos šiuo metu išlieka paklausios. Interjero dizaino istorija siekia senus laikus. Pirmykščiam žmogui urvas buvo laikomas būstu, kurį jis puošė akmenimis, odomis, piešiniais ant sienų, medžių šaknimis ir kitais improvizuotais daiktais.
Senovės Egipto menas pradėjo formuotis ankstyvosios Karalystės laikais. Kultūra buvo aiškiai išreikšta monumentalumo ir statiškumo principais. Tuo metu pradėti statyti antžeminiai kapai su laidojimo kameromis. Mastaba tapo reikšmingiausia architektūra. Vidurinės karalystės era yra laikoma dailidės įkūrimo laikotarpiu. Egipte pirmą kartą pasirodė sėdynė su atlošu, vėliau tapo visų šiuolaikinio dizaino kėdžių šablonu.
Interjero dizaino istoriją papildė Senovės Graikijos architektūriniai gaminiai: akmens plokštės, mozaikos, mediena, plytos – visa tai buvo panaudota statant šventyklas. Sienos ir lubostinkuotas ir papuoštas paveikslais. Teatrai nagrinėjamoje šalyje užėmė ypatingą vietą. Vietoj gyvenamųjų namų durų namų aplinkai puošti dažnai buvo naudojamos užuolaidos iš audinio. Jie buvo pritaikyti mitologiniams ar istoriniams vaizdiniams. Baldai buvo papuošti gražiais inkrustacijais ir paveikslais.
Senovės Roma taip pat paliko pėdsaką interjero dizaino istorijoje. Šios šalies gyventojai aktyviai statė pirtis (antikvarines pirtis), kurių vidaus apdaila išsiskyrė tikra prabanga: skliautuotos lubos, mozaikinės grindys, baseinai, sodai. Aplinkoje dažnai buvo naudojamas auksas, sidabras, marmuras, mediena, bronza, dramblio kaulas.
Prancūzijoje susiformavo gotikos kultūra. Būtent šioje šalyje buvo naudojamos susuktos kolonos ir lancetinės arkos. Gyvenamųjų patalpų sienos buvo išklijuotos tinku, o lubose nupiešti paveikslai. Priekinėse salėse buvo sumontuoti heraldiniai skydai ir ginklai, o ant grindų – pinti nendriniai kilimėliai.
Kraštovaizdžio dizaino formavimo ypatybės
Erdvės aplink namus sutvarkymas buvo aktualus visais laikais. Šiuo atžvilgiu kraštovaizdžio dizaino istorija vystėsi kartu su žmonija, nors pavadinimas atsirado maždaug prieš 200 metų. Jei anksčiau žmonės buvo stipriai prisirišę prie gamtos ir laikė sodą, tai dabar jie savo namuose sukuria ypatingą grožį.
Pirmieji pėsčiųjų parkai atsirado prasidėjus vergų sistemai ir priklausė turtingoms visuomenės grupėms. Kuo geresnė savininko finansinė padėtis, tuo gražesni buvo aplinkiniai sodaijo būstą. Kiekvienoje šalyje kraštovaizdžio dizainas vystėsi sava kryptimi.
Senovės Egipte kunigai augino įvairias gėles su išskirtiniu aromatu, o lotosai buvo dedami ant rezervuarų paviršiaus. Kleopatros valdymo laikais rožės buvo auginamos. Tėbuose buvo plačiai paplitusi pavėsinė, kurią sudaro augalai ir vynuogių kekės, besidriekiančios per kiemą.
Kraštovaizdžio meno plėtra Persijoje prasidėjo sukūrus rezervatus su įvairių rūšių gyvūnais (šernais, liūtais, artiodaktiliais), skirtais medžioti. Būtent iš persų atsirado tvarkingai apkarpytos gyvatvorės, dalijančios parką į skirtingas zonas.
Kinija ir Japonija yra šalys, besivystančios senovės filosofijų ir religijų įtakoje, reikalaujančios žmogaus vienybės su gamta. Todėl šių gyventojų soduose buvo vandens telkinių, akmenų ar pavėsinių, sukuriančių taikų ir harmoningą dizainą.
Rusijos kraštovaizdžio dizaino istorija panaši į Europos. Botaniniai šiltnamiai ir parkai atsirado XVII a. Tada jie pradėjo auginti tulpes, hiacintus ir narcizus, kurie atkeliavo iš Olandijos. Laikui bėgant gyvenimas pasikeitė, o nauji stiliai pamažu pakeitė senuosius. Sodo architektūros pokyčiai buvo ypač pastebimi XIX ir XX a.
Evoliucija mados pasaulyje
Mados dizaino istorija pradėjo formuotis nuo seniausių laikų, nes žmonės visada stengėsi kurti gražius, šiltus ir patogius daiktus. Priklausomai nuo kultūros, buvo gaminami specialūs apdarai, šukuosenos ir aksesuarai. Dizainasdrabužiai skirstė tautas pagal turtinį ir luotinį statusą (kariai, valdininkai, pirkliai, valstiečiai). Aktyvus mados vystymasis prasidėjo pasirodžius audiniams, siūlams ir siuvimo mašinoms.
Pirminiai drabužių dizaino š altiniai – dirbtuvės Prancūzijoje ir Italijoje, kurių siuvėjai tapo tikrais profesionalais. Viduramžiais aptariamas menas nebuvo vystomas, nes nestandartiniai drabužiai nebuvo sveikintini. Tačiau Renesanso epochoje įvyko permainų, o mados istorija pasipildė naujais įvykiais: atsirado šventiniai drabužiai, apatiniai damoms, taip pat aksomas ir šilkas. Iškirptė tapo gilesnė, padaugėjo suknelių iškirpčių. Zeitgeist visada turėjo didelę įtaką dizainui.
XX amžiaus moteriškų drabužių dizaino istoriją papildė griežti vyriški kelnių ir švarkų modeliai. Karai paliko savo pėdsaką, po kurių atsirado p altai. Šiais laikais mados yra kiekvienoje šalyje, o mados dizaineriai demonstruoja savo darbus visam pasauliui.
Dizainas – tai kūrybinės veiklos kryptis, kuri niekada nesustoja ties pasiektu lygiu. Žmonės turi naujų poreikių ir idėjų, o savo amato meistrai idėjas įgyvendina arba kuria savo originalų stilių. Todėl nagrinėjamas menas nuolat tobulinamas.
